Jak robić profesjonalne zdjęcia z podróży

Fotografia. To nie jest coś, w czym jestem bardzo dobry. Robię wszystkie moje zdjęcia na iPhonie, a jeśli nie są używane na blogu, przeważnie po prostu siedzą na moim dysku twardym. Ale nadal uważam, że fotografie są ważne dla wspomnień, które reprezentują. Patrzysz na zdjęcie, które przywołuje myśli, uczucia i zapachy, które zabierają cię z powrotem do dawno zapomnianego miejsca. Dzisiaj, profesjonalny fotograf Laurence Norah z Finding the Universe, rozpoczyna pięcioczęściową serię o tym, jak zostać lepszym fotografem. Część pierwsza dotyczy kompozycji i kadrowania.

W 2009 roku zrezygnowałem z pracy w branży IT i wyruszyłem w podróż po świecie. Moim pierwszym celem była Australia, oszałamiający kraj, w którym desperacko chciałem uchwycić swoje przygody. Fotografowałem od 13 roku życia, ale dopiero podczas tej podróży zacząłem się koncentrować na nauce sztuki fotograficznej i zdałem sobie sprawę, że to może być moja pasja.

Szybko nauczyłem się, że fotografia to umiejętność, której opanowanie wymaga czasu, wysiłku i praktyki.

To też nie jest kwestia sprzętu - w świetnej fotografii chodzi przede wszystkim o fotografa.


Wave Rock, Australia, z mojej całorocznej podróży tam w latach 2009-10.

Kompozycja: Robienie zdjęć, które ludzie NAPRAWDĘ chcą

Wzory: ludzki mózg jest dla nich frajerem. Zawsze szukamy wzorów - kształtów w chmurach, symetrii w budynkach lub kolorów, które się uzupełniają. Jest coś w strukturze, którą uwielbiają nasze mózgi.

Zrozumienie tych wzorców i zadowolenie ludzkiego mózgu to sprytny skrót do robienia lepszych zdjęć. I na tym właśnie polega kompozycja w fotografii. Naucz się i stosuj poniższe zasady, a zaczniesz robić więcej zdjęć, które będą się podobały ludziom.

Przed uruchomieniem w nich kilka ważnych podstaw. Najpierw upewnij się, że kamera jest wypoziomowana. Nie chcesz niepewnych horyzontów. Twój mózg na ogół ich nie lubi; są wizualnym odpowiednikiem gwoździ na tablicy.

Dalej - przestań się ruszać. Chcesz być nieruchomy podczas fotografowania, aby uniknąć nieostrych zdjęć. Trzymaj aparat obiema rękami i bądź stabilny, lub użyj statywu.

Zasada trzeciej

Jedną z najważniejszych zasad kompozycji jest zasada trzech.

Niedawno dowiedziałem się, że jest to oparte na tym, jak dzieci uczą się rozpoznawać twarze swoich matek, które można podzielić na trzy części, obejmujące oczy, nos i usta.

Zasada jednej trzeciej wymaga podzielenia obrazu na trzy równe części w pionie, w poziomie lub w obu. Celem jest umieszczenie kluczowych elementów kompozycji w tych trzecich.

Na urządzeniu znajdź ustawienie, aby włączyć siatkę na ekranie podglądu. Pojawią się cztery linie, dwie pionowe i dwie poziome.

Spójrz na moje zdjęcie powyżej surrealistycznego parku rzeźb głęboko w australijskiej prowincji, na którym nałożyłem siatkę, aby pokazać poziome i pionowe trzecie.

Za pomocą siatki możesz zobaczyć, jak skomponowałem obraz: jedna trzecia lądu i dwie trzecie nieba, podczas gdy samolot po lewej stronie znajduje się na linii siatki po lewej stronie, blisko przecięcia dwóch linii.

Umieszczenie obiektów na przecinających się punktach w naturalny sposób przyciągnie do nich oko widza, ponieważ zazwyczaj są to miejsca, w których najpierw skupiamy się na obrazie, i jest to świetny punkt wyjścia do dobrej kompozycji.

Kolejnym z moich ulubionych obiektów do fotografowania jest zachód słońca. Uwielbiam to, jak zawsze są różne i jak cudowne jest światło o tej porze dnia.

Aby uzyskać świetne ujęcie z zachodu słońca, możesz z łatwością zastosować zasadę trzech trzecich - komponując ujęcie z dwoma trzecimi przestrzeni powietrznej i jedną trzecią lądu lub morza. Chcesz uniknąć podziału obrazu na pół, ponieważ nie będzie on wyglądał tak dobrze. Zdjęcie poniżej zachodu słońca w Santa Cruz ilustruje to, a także ma interesujący temat w lewej trzeciej części zdjęcia.

Linie wiodące

Tworząc zdjęcie, chcesz, aby osoba, która na niego patrzy, mogła jak najłatwiej zrozumieć obiekt i ostrość obrazu.

Jednym ze sposobów na to jest zastosowanie wiodących linii - wykorzystanie naturalnej geografii lub innych funkcji, które widz naturalnie na początku spojrzy i które poprowadzą ich oczy do głównego tematu.

Drogi są doskonałe jako linie wiodące, szczególnie w ujęciach dużych krajobrazów. Kiedy podróżowałem po Nowej Zelandii, chciałem stworzyć fotograficzną opowieść o wędrówce na górę Taranaki, jednej z moich ulubionych wędrówek po Nowej Zelandii. Niedaleko początku wędrówki sam szlak pieszy dał mi idealną linię do zilustrowania podróży, przyciągając wzrok widza do kadru i na górę.

Inną dobrą ilustracją wiodącej linii jest to, jak chodzę po torach we Włoszech. Oczywiście wskazane jest tylko na nieużywanych lub rzadko używanych utworach!

Celem tego zdjęcia był autoportret, który przywołał moje życie w podróży. Ścieżki równoległe, które wydają się zbiegać, były idealne do kierowania oka widza na temat - mnie. Czułem, że przy pomocy nich uchwyciłem obrazy pożądania wędrówki, którego szukałem.

Pierwszy plan, środkowy i tło

Czy zrobiłeś kiedyś zdjęcie góry lub miasta, a potem spojrzałeś na nie później i zastanawiałeś się, dlaczego nie udaje mu się dostrzec majestatu tego, na co patrzysz?

Jest to prawdopodobne, ponieważ twoje zdjęcie jest dwuwymiarowe i straciłeś poczucie skali, które jest widoczne, gdy jesteś obecny i chwilowo.

Komponując ujęcie - szczególnie w przypadku fotografii krajobrazowej - pomyśl o różnych elementach na pierwszym planie, na środku i na tle ujęcia.

Oto przykład zachodu słońca w Glencoe w Szkocji, z łatwością najbardziej oszałamiającym miejscu, które sfotografowałem w 2015 roku.

Użyłem skały w tym zamarzniętym jeziorze, aby uzyskać coś interesującego na pierwszym planie, pomagając uzyskać skalę i równowagę ogólnego obrazu. Oko widza jest przyciągane do skały, a następnie prawdopodobnie do góry i zachodu słońca, zanim skieruje się na odległość doliny.

Kiedy jesteś poza domem, pomyśl o wszystkim wokół siebie. Jeśli zobaczysz daleką górę, którą chcesz sfotografować, rozejrzyj się wokół i sprawdź, czy możesz znaleźć coś interesującego na pierwszym planie lub na środku, które można włączyć do ujęcia. Jeśli jesteś w pobliżu rzeki, może to może być kajak. Gdzie indziej może to być dom. Lub grupa owiec. Albo samochód, który zaczyna wyskakiwać z krętej drogi.

Jeśli kręcisz scenę miejską, spójrz na to, co dzieje się wokół ciebie. Sprzedawcy uliczni, różne środki transportu oraz znaki i witryny sklepowe mogą być włączone jako nowe informacje, aby zapewnić kontekst i skalę dla panoram miasta lub tego interesująco ukształtowanego budynku.

Jeśli czegoś nie możesz znaleźć, bądź kreatywny. Znajdź kogoś, kto stanie na Twoim zdjęciu, aby zapewnić taką skalę. Jeśli podróżujesz ze statywem, zrób to, co zrobiłem na tym zdjęciu kolejowym i użyj siebie jako tematu. Pamiętaj tylko, aby nie mylić zbytnio swojego widza ze zbyt dużą liczbą elementów kompozycyjnych i wyjaśnić, na czym polega zdjęcie.

Myślenie poza dużymi częściami tła i skupianie się na mniejszych elementach pomoże ci stworzyć bardziej zrównoważone, przyjemne obrazy.

Kolejny strzał z Glencoe. Tutaj dom zapewnia skalę środkową, podczas gdy rzeka działa zarówno jako interesujący obiekt na pierwszym planie, jak i jako linia wiodąca, aby narysować cię na zdjęciu.

Ramy

Ta technika kompozycyjna nie polega na zawieszeniu obrazu w ramce; chodzi o wykorzystanie tego, co jest wokół ciebie, do „wykadrowania” obiektu, który próbujesz uchwycić, zilustrowanie widzowi tego, co jest ujęcia i przyciągnięcie wzroku do sceny.

W tym ujęciu mostu do średniowiecznego miasta Besalú w Hiszpanii wykorzystałem stary most i jego odbicie jako naturalną ramę dla nowszego mostu.

Po znalezieniu tematu rozejrzyj się wokół, aby sprawdzić, czy istnieje sposób na kreatywne wykadrowanie go. Niektóre dobre opcje kadrowania obejmują roślinność, na przykład gałęzie i drzewa, a także drzwi i okna.

Spójrz na to zdjęcie świątyni w Ayutthaya w Tajlandii, aby zobaczyć, co mam na myśli. Chciałem uchwycić piękno tej sceny świątynnej, jednocześnie przyciągając widza do wat w centrum.

Ramka w tym przypadku jest znacznie większa niż obiekt, ale nigdy nie jest niejasne, co jest ujęcie. Jest to bardzo łatwa technika fotografowania, ale może wymagać od ciebie rozejrzenia się lub odejścia od fotografowanego obiektu, aby znaleźć dobry sposób na wykadrowanie go. Nie bój się stać dalej i użyć zoomu na obiektywie, aby uzyskać żądaną ramkę.

Jako kolejny przykład, używając drzew do wykreślenia wodospadu, oto ujęcie Wodospadów Dolnego Yosemite w Parku Narodowym Yosemite.

Czułem, że drzewa dodały znacznie więcej ujęcia z wodospadem między nimi. Ujęcie dwóch równoległych drzew miało przyjemną symetrię.

Istnieje wiele innych opcji kadrowania. Eksperymentuj i zobacz, co działa!

Punkty kontaktowe

Jednym ze sposobów upewnienia się, że ludzie patrzą na tę część obrazu, na którą chcesz, aby była oglądana, jest to, aby tylko ta część obrazu była ostra i ostra, a reszta rozmazana.

Jest to szczególnie skuteczne w izolowaniu ludzi lub zwierząt w ujęciach - spójrz na zdjęcia ślubne lub sportowe ludzi, a zobaczysz, jak często temat ujęcia jest jedyny w centrum uwagi.

Uwielbiam kręcić wydarzenia z przyjaciółmi i rodziną, i uważam, że ta technika naprawdę dobrze izoluje obiekt od tłumu i sprawia, że ​​jasne jest, kto jest na zdjęciu.

Na początek możesz osiągnąć ten efekt w trybie „portret” lub „ludzie” w aparacie. Możesz zobaczyć więcej przykładów izolacji podmiotu poprzez skupienie tutaj.

Zastosowanie koloru

Kolor jest naprawdę ważny w fotografii, szczególnie w tym, jak różne kolory dobrze ze sobą współpracują. Na przykład niebieski działa dobrze z żółtym (słoneczniki na polu), a czerwony dobrze z zielonym (Boże Narodzenie!).

Aby dowiedzieć się, które kolory dobrze ze sobą współpracują, spójrz na to koło kolorów.

Ogólnie kolory naprzeciw siebie na kole będą się uzupełniać. Kolory te nie muszą być równomiernie wyważone na zdjęciu - często obrazy najlepiej działają z niewielkim odsetkiem jednego i większym odsetkiem innego.

Spójrz na zdjęcie powyżej, ze wspaniałego kopenhaskiego portu Nyhavn. Możesz zobaczyć wszystkie kolory, ale w szczególności kolor nieba i wody jest dominującym kolorem, a czerwone i żółte domy (żółty na przeciwległym kole kolorów) oferują kontrapunkt.

Podczas podróży miej oko na kontrastowe i komplementarne kolory, które możesz włączyć do swoich ujęć. Rynki przypraw, stare europejskie miasta, wiejskie łąki i stare kolorowe stodoły na zielonych polach to świetne miejsce na rozpoczęcie.

Opowiadanie

Pamiętaj, że kiedy robisz zdjęcie, masz na myśli całą wiedzę i tło związane z podróżą. Kiedy spojrzysz na obraz później, wszystko wróci do ciebie.

Nikt inny nie ma takiej przewagi. Dla nich ten strzał wodospadu jest właśnie tym - strzałem wodospadu. Historia pięciogodzinnej wędrówki przez dżunglę zarażoną pijawkami? Stracony. Czujesz, jak orzeźwiające było na twojej skórze, kiedy zanurzyłeś się, aby się ochłodzić? Nie ma też. To tylko dwuwymiarowy obraz na ekranie, prawdopodobnie szybko przeskakiwany, by zostać zastąpiony przez następny obraz w strumieniu.

Twoim zadaniem jest ożywić utracony kontekst.

Często mówi się nam, że fotografia jest warta tysiąca słów. Jako fotograf musisz przekazać te słowa. Zastanów się, jak opowiedzieć tę historię swoim obrazem. Uzyskaj ujęcia, które wciągną widzów w twoje historie. Wykorzystaj emocje, znajdź i zatrzymaj chwile oraz włącz element ludzki, aby Twoje ujęcia rezonowały z widzami.

Zabierz tę małpę do Rio de Janeiro. Ci faceci byli naprawdę bezczelni wobec turystów, próbowali zdobyć od nich jedzenie i ogólnie bawili się jak najwięcej. Chciałem spróbować uchwycić niektóre z nich i udało mi się sprawić, by ta małpa wystawiła mi język.

Radzę poświęcić czas na przemyślenie ujęcia, które próbujesz stworzyć, momentu, w którym próbujesz uchwycić, oraz historii, którą próbujesz opowiedzieć widzowi. Postaw się na ich miejscu, wyobraź sobie, że będziesz patrzył na ujęcie bez żadnego innego kontekstu, i spróbuj zbudować ujęcie stamtąd.

Jest to prawdopodobnie jedna z trudniejszych części fotografii i - podobnie jak ujęcie małp powyżej - prawdopodobnie będzie wymagać czasu, cierpliwości i szczęścia. Popełnisz błędy. Ale dzięki badaniom i praktyce będziesz w stanie je opanować!

Teraz chciałbym, abyś poszedł na niektóre z twoich ulubionych zdjęć twoich ulubionych fotografów i zobaczył, czy potrafisz dostrzec niektóre techniki kompozytorskie w pracy lub opowiadane przez nich historie. Zgaduję, że teraz, kiedy je znasz, zobaczysz, jak mogą być skuteczni w tworzeniu obrazu, który sprawia ci przyjemność!

Musisz także wyjść i zrobić więcej zdjęć. Praktyka czyni mistrza, a fotografia nie różni się pod tym względem! Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej nauczysz się komponować i robić świetne zdjęcia. Wyjdźcie więc, zróbcie zdjęcia i wróćcie wkrótce po resztę tej serii!

Jeśli chcesz naprawdę poprawić fotografię, opanować aparat i zawsze robić zapierające dech w piersiach zdjęcia podczas podróży, Laurence i ja opracowaliśmy kompleksowy kurs fotografii obejmujący samouczki, instrukcje krok po kroku, wywiady z ekspertami i osobiste opinie na temat twojego praca. Dzięki niemu wyłączysz się z trybu auto. Kliknij tutaj, aby rozpocząć.

Laurence rozpoczął swoją podróż w czerwcu 2009 roku, porzucił życie korporacyjne i szukał zmiany scenerii. Jego blog Finding the Universe kataloguje jego doświadczenia i jest wspaniałym źródłem porad fotograficznych!

Loading...